Youtube para creadores de contenido
Explorar y comprender las funcionalidades de la herramienta YouTube Studio con la finalidad de emplearla para la creación de contenidos originales, en un marco de creatividad y respeto a los derechos de autor.
Comunicación, Medios y Cultura Visual
Teoría del diseño II
Conoce los fundamentos teóricos del diseño gráfico que contribuyen a la planificación de diseños de comunicación gráfica en ecosistemas sociales, económicos, políticos y culturales actuales, a través de saberes de corrientes y movimientos significativos del diseño, así como de los elementos fundacionales y constitutivos del mismo.
Teoría del color
Conocer la aplicación y los fundamentos básicos del color para encontrar las estrategias y habilidades de su implementación en las diferentes disciplinas visuales, y así desarrollar capacidades que demuestren el talento y la visión estética del participante, lo anterior en un marco de probidad y eficiencia.
Redacción eficaz para la vida diaria
Usar los elementos básicos para la redacción de documentos personales y profesionales.
Proporción áurea aplicada al diseño
Reconocer la composición, forma y aplicación de la proporción áurea para el reflexionamiento de los elementos visuales donde se encuentra, y el propósito de practicarla en los productos creativos, lo anterior en un contexto de probidad y eficacia.
Introducción al uso de equipo de videograbación
Identificar los procedimientos técnicos básicos para la manipulación de equipo videográfico aplicado a proyectos de multimedia, lo anterior en un contexto de innovación.
Introducción al diseño gráfico
Introducir los conocimientos básicos y generales acerca del diseño gráfico para generar la identificación de sus técnicas, propiedades y enfoques profesionales a los que esta disciplina se dirige, ya sea en proyectos tanto industrias como de otras instituciones, lo anterior en un marco de probidad y eficiencia.
Fotografía alternativa
Aplicar procesos y tecnologías tradicionales y emergentes de producción fotográfica para la creación de obra artística a través de la reflexión analítica, la práctica multidisciplinar y la difusión individual o colectiva de actividades artísticas y de investigación a través de procesos analíticos de creación fotográfica que observen las problemáticas sociales y de la vida cotidiana bajo los principios de libertad, respeto, responsabilidad social y justicia para contribuir como agentes de cambio al desarrollo de su entorno.
Historia de la tipografía
Comprender la evolución y la forma de la letra a lo largo de la historia, a partir del conocimiento y reconocimiento de los periodos históricos y movimientos artísticos que le dieron personalidad a las formas tipográficas, para fomentar la apreciación por la tipografía como una forma de arte y expresión, así como mejorar la habilidad de utilizar la tipografía de manera adecuada y efectiva en diferentes medios impresos.
Visualidad y dibujo en perspectiva
Reconocer mediante el dominio conceptual de la teoría y los conceptos relacionados con la forma y los determinantes de la perspectiva, junto con el dominio procedimental de la representación gráfica en soportes bidimensionales utilizando la técnica tradicional del dibujo a lápiz y papel, o plumilla y lienzo digital, la capacidad de visualizar la presencia de objetos y formas en el contexto real del discente. Este enfoque permitirá valorar significativamente la experiencia plástica resultante, promoviendo así una actitud apreciativa hacia la representación artística.